1. Introduction avec une œuvre de light art originale pour présenter les jeux de lumière (les ombres colorées, le contraste de lumière et d'ombre, la lumière directionnelle vs diffusante etc.) sous forme d'installation artistique.
2. Light Customisation : afin de suggérer l'utilisation de lumière atypique, de nouveaux produits de différents fabricants, sélectionnés par les Designers, seront présentés de manière détournée afin d'ouvrir les yeux et l'esprit des visiteurs, qu'ils soient créateurs et/ou prescripteurs.
3. Light Expérience : cet espace est dédié davantage aux prescripteurs/créateurs d’espace pour lesquels la lumière est une des matières premières pour définir un espace et son ambiance. On peut expérimenter les effets de lumière qui crée un espace-temps surprenant dans une boite noire.
4. Light Art & Déco apporte des précisions sur les nouvelles technologies utiles pour les prescripteurs. Il ne faut pas oublier que la beauté et la diversité lumineuse sont en constante évolution dû à l'avancement des technologies d'éclairage. Un petit coin sera dédié à présenter les "states of art (=technologies)" les plus récentes, en forme de Light Art installations.
5. Petit Musée lève le voile sur les astuces d'éclairagiste utilisées dans les musées. La démonstration du savoir-faire "in situ" suite à l'expériences de Lisa Ishii pour les expositions temporaires dans les musées nationaux etc.
6. Fun Light pour présenter la technologie interactive, la gestion intelligente de dernière génération et le système de contrôle – sujet incontournable dans le monde de l’éclairage.
La lumière est une expérience. Pas seulement un objet.
La lumière crée des émotions. Pas seulement un style.
La lumière sculpte les ambiances. Pas seulement une apparence.
Cette exposition propose une expérience lumineuse unique avec différentes facettes dans chaque espace.
La lumière peut être calme, matière à contemplation et relaxante mais aussi enivrante, revitalisante et vibrante.
Cela pourrait être monotone, mystérieux, loufoque, reposant, chaleureux, drôle, amusant ou excitant. Comme pourrait l’être une personne. La lumière est créatrice d’espace et de caractère.
Grâce à l’innovation, la technologie de lumière artificielle nous permet de rendre possible le moindre de nos envies, de nos désirs lumineux. Le vocabulaire de la lumière est suffisamment riche que l’on pourrait en faire une histoire.
Bienvenue aux “Essentiels de la lumière” !
Espace 1 : « JARDIN DE LUMIERE »
Couches de lumière, les ombres en relief, la symbolique du Soleil et de la Lune… La façade suscitera la curiosité d’un simple regard. Notre logo représente le Soleil et la Lune – sources de lumière essentielles pour l’être humain. La brillance et les reflets du tissu de la façade, en référence aux écailles du papillon, sont accentués par un éclairage LED de haute efficacité.
La moitié du stand sera propice à la communication, où créateurs et collaborateurs rejoindront les visiteurs.
De précieux objets lumineux MIXALI, conçus par Motoko Ishii & Akari-Lisa Ishii, sont exposés en face de l’entrée du stand de façon à inviter à la contemplation. L’ensemble du mobilier a été conçu spécialement pour l’occasion : le comptoir d’accueil est recouvert de plaques métalliques et de panneaux solaires flexibles de dernière génération ; le mobilier extérieur est fait de panneaux solaires évoquants le marbre noble ; les partitions lumineuses inspirées de l’univers aquatique rendent hommage à « l’Année Internationale de l’Eau » ; les lampadaires en LED, associés à la table de réunion, sont gérés en fonction du rythme circadien ; cadre de TV artistique; et des sculptures lumineuses apportées depuis la Galerie Privée de Motoko Ishii à Tokyo…
Pour être écologique, il ne suffit pas d’éteindre la lumière et de réduire la consommation électrique. L’énergie recyclable pourrait être produite localement grâce à des panneaux solaires intégrés dans le mobilier de façon harmonieuse en accord avec le design.
Espace 2 : « DEBUT DE LA CONCEPTION LUMIERE »
Traverser un espace étroit, avant d’entamer l’expérience lumineuse est une méthode spatiale authentique de la cérémonie du thé. Ici, seule une réplique de l’ampoule d’Edison est suspendue au plafond pour rappeler de manière simple et efficace le point de départ de la conception lumière.
Des projections au mur varient lentement en intensité pour “contraindre” les visiteurs à cet effort visuel qu’est la lecture et leur rappeler que “Sans lumière, nous ne voyons rien!”
Espace 3 : « LUMIERE AU FIL DU TEMPS »
Auto-introduction de Motoko Ishii & Akari-Lisa Ishii grâce à une « vidéo-art » illustrant leur travail de concepteur lumière et des œuvres Japonaises projetées sur les murs environnants. L’insertion d’objets d’arts traditionnels montre que leur culture est source de créativité lumière et d’ombre. Un arôme rafraîchissant, en clin d’œil à l’avenir, embaume cet espace, reflet du temps et accompagne les visiteurs dans le voyage temporel de la lumière.
Espace 4 : « BLANC FAIT DES COULEURS »
Il s’agit d’un spectacle d’ombres colorées. Les couleurs primaires de la lumière : rouge, vert et bleu — contrairement au rouge, jaune et bleu dans la peinture, sont projetées sur des sculptures spécialement conçus à cet effet dont les ombres ne sont pas noires, grâce aux programmes de changement de couleurs de projecteurs LED dernière génération. Cette performance montre que le mélange des trois couleurs donne du blanc. La « qualité du blanc » est un point important dans la conception lumière. La lumière est une alchimie. Des assises ergonomiques et flexibles inspirées de la souplesse du félin seront à la disposition des visiteurs et inviteront à la contemplation et l’admiration du spectacle de son et lumière.
Espace 5 : "DI-FUSION"
Une série de panneaux formant une partition lumineuse a été spécialement conçue pour l’occasion. Réalisés grâce à la technologie OLED – source la plus innovante à ce jour – les panneaux transforment la pièce en un véritable labyrinthe lumineux. La lumière douce diffusante latérale, contrairement à la lumière conventionnelle zénithale forte et directionnelle du plafond, crée une ambiance méconnue, un air de « jamais vu » dans cet espace où flotte une émotion toute particulière.
Espace 6 : « LUMIERES GLOBALES »
Le lustre présenté est une œuvre d’art sensationnelle, unique au monde. Il propose 6 scenarios d’éclairage interactifs à couper le souffle, inspirés de phénomènes naturels de 6 zones climatiques différentes sur la Terre. Les 6 sens seront parfaitement stimulés dans cet espace. Les visiteurs auront le plaisir de découvrir ce lustre d’angle baigné d’une musique de bien-être, dans un espace basé sur « l’aromacologie », enivrant, parfumé pour l’occasion par la société japonaise leader en cosmétique. Le tout sera accompagné de délicieuse confiserie du pâtissier impérial du Japon à la liqueur de prune, fruit d’une étroite collaboration et expertise Franco-Japonaise, que pourront déguster les visiteurs depuis des fauteuils relaxants. Ici, la vision et le ressenti résulte d’une orchestration parfaite des 5 sens.
Espace 7 : « RAYON DES GASTRONOMES »
Espace de préparation à la dégustation et zone de distribution. Présentation vidéo des installations lumineuses des créatrices à Paris et Berlin.